Japanilaisella veistoksella on rikas historia, joka ulottuu vuosituhansiin ja heijastelee maan kulttuurista, uskonnollista ja taiteellista kehitystä. Japanilainen kuvanveisto on kehittynyt jatkuvasti muinaisista Jomon- ja Yayoi-kausista nykyaikaisiin avantgarde-luomuksiin, sisältäen erilaisia vaikutteita ja tekniikoita.
Muinainen japanilainen veistos: Jomon- ja Yayoi-kaudet (10 000 eaa. – 300 jKr.)
Japanilaisen kuvanveiston varhaisimmat muodot juontavat juurensa Jomonin kaudelle, jolle on ominaista savihahmojen ja monimutkaisilla geometrisilla kuvioilla koristeltujen astioiden valmistus. Nämä varhaiset veistokset luotiin rituaalisiin ja käytännöllisiin tarkoituksiin, ja ne esittelevät muinaisten japanilaisten yhteisöjen taiteellisia tunteita. Siirtyminen Yayoi-kauteen toi muutosta veistostyyleihin, kun pronssivalu otettiin käyttöön ja jalostetumpia ja yksityiskohtaisempia veistoksia, erityisesti ihmis- ja eläinhahmoja. Näiden kehittyneiden veistostekniikoiden ilmaantuminen loi perustan tuleville taiteellisille ponnisteluille Japanissa.
Buddhalainen vaikutusvalta sekä Asuka- ja Nara-kaudet (538-794 jKr.)
Buddhalaisuuden tuominen Japaniin Asukan ja Naran aikana vaikutti syvästi japanilaisen kuvanveiston kehitykseen. Buddhalaiset veistokset, mukaan lukien kuvat Buddhasta, bodhisattoista ja erilaisista jumaluuksista, on luotu hienolla käsityönä käyttäen usein materiaaleja, kuten pronssia, puuta ja kiveä. Nämä veistokset osoittivat alkuperäiskansojen japanilaisten taiteellisten perinteiden fuusiota Aasian mantereen tyylivaikutuksiin, mikä johti ainutlaatuisen japanilaisen lähestymistavan kehittämiseen uskonnollisen ikonografian kuvanveistossa.
Keskiaikainen Japani: Kamakura- ja Muromachi-kaudet (1185–1573 jKr.)
Kamakura- ja Muromachi-kaudet olivat todistamassa veistoksellisen taiteen kukoistamista, erityisesti buddhalaisen kuvanveiston alueella. Erityisesti kehitys